天外孤鹰

红色小提琴（IMDB:0120802，1998）。近来看的电影大多跟音乐有关了。

不是个轻松的影片，看着比较揪心，就像小提琴凄婉的音色那样。这故事的主角是一把小提琴，由意大利著名提琴制作师制作。两条线索，一是过去，一是现在：

1，现代的一个决定小提琴命运的拍卖会现场

拍卖会现场的情节不断重复，从不同的角度拍摄同一个场景，但每次都对这个现场中涉及到的人物有更详细的描述，你不会觉得枯燥，因为每次都会觉得解开了一个谜。通过“不断重复”这种手法，使得对其印象加深了。直到最后一次，整个情节又一次从影片开始的那个镜头开始直到这把小提琴的拍卖结束，才有了一次完整的展示。

2，古代的女仆的罗塔牌算命，在小提琴诞生的时刻，预言小提琴的命运（因为血液作为漆面的缘故，小提琴的命运和提琴制造师的妻子联系在了一起）

和拍卖会现场的发展链不同，开始我们只知道那位妻子去找她的老女佣算命，选了五张牌，然后就是算完出了门，整个过程一无所知。然后随着影片回放每一张牌的展开，以及女佣的解释，后面就是一段故事，并由此故事引出一位拍卖者。

在这两条故事发展主线之外，有一个不变的音乐主题：女人生产前哼唱的旋律。没仔细计算，但总在决定故事的主角最后命运的时刻适时响起，每一个故事的结局都是那么凄婉。影片的最后又来了一遍，这时候小提琴最后的归属已经定了，基本上应验了那次占卜。

一把小提琴，它的诞生和本身的传奇是一个故事，这个故事的背后又隐藏着另外五个故事，故事的主角各自有不同的命运（虽然最后都会死去，然后人亡琴失），仅仅因为一把小提琴，把这些故事串在了一起。

影片带我们走过了几个世纪，不同的国家，但画面的色调和观感，很符合当时当地的风格（至少是在我眼里当时的风格），不会感觉都一个样子。尽管不曾经历过那些时代，不曾到过那些地方，但观看的时候，感觉很真切。

这种讲故事的手法也很好，像复调音乐。每个故事都会有开始，发展，高潮和结束，到最后总的故事又达到新的高潮，然后意犹未尽的在主题曲中结束。

《生命不成承受之轻》，电影中文又名《布拉格之恋》或《沉重浮生》，改编自米兰·昆德拉的小说，小说我还没看过。内容稍有些少儿不宜，不过按照剧情发展，也都算得体。

涉及政治，爱情，性，等等。政治的东西就不说了，爱情……托马斯是找了个爱自己的人结婚，又找了个爱自己的人做情人，同时还有一堆情人（BTW：刚看了个电视剧，有个女孩对她男朋友说，“露水夫妻”的露，我觉得这词用在这里挺搞笑）。

结局还算好吧，从电影上来看。在他们幸福的时刻，生命就正好都结束了。萨宾娜也已经习惯了一个人生活在他乡了吧，人和感情都活在她心里。

还没看过小说，据说电影差了许多。那就当成独立的一个电影来看吧。小说里的很多描述性文字，电影是表现不出来的，比如人的心理描写，即使表演出来，也不一定会被按照原样解读。刚好找到朗读版的小说，希望不会像《围城》那样东一截西一截乱七八糟。我算是懒到家了……

配乐很好，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲，提琴的声音很优雅，很美，也很符合剧情的发展。

看到最后的时候，结局让我想起来郑智化的几句歌词：

别哭我最爱的人
……
不要告诉我永恒是什么
我在最灿烂的瞬间毁灭
……

爱情，和生命，在最灿烂的瞬间陨灭

听了一段时间的古典音乐，最近开始听肖邦比较多。前奏曲，夜曲，玛祖卡。

节奏方面自然是跟以前听得那些完全不同，找不着拍子。但却感觉更加自然，就像是流淌的清泉。

下面的视频是被称为“雨滴”的前奏曲 Op.28 No.15，如歌的行板。（Valentina Igoshina playing rather beautifully Chopin’s ‘Raindrop’ Prelude in D Flat Major, Op. 28, No. 15.）

早晨在路上突然想到一小段旋律，也是这样的，于是想着并哼唱了一路，倒不觉得堵车是件令人烦恼的事情了。到了公司，想用电脑记录下来，却还是搞不定节奏。不过既然是追求自然，我也就不强求了，晚上到家，在吉他上谈熟练几遍以后，弹起来倒也正好融入其中。

技巧这东西是需要下苦功才能练得出来了。但如果拘泥于技巧，也始终只能做个“匠”了。天分也就那么多，玩儿玩儿乐器就当是自娱自乐。关键是这种玩儿的心态，让我真的感觉沉浸其中了，这倒正好是我最初想要的吧。不断追求能弹得更好的话，可能慢慢的，技巧也就上去了。

这可算是不伦不类了，拿把电吉他非要弹夜曲……好在是 gibson 不是 fender，要是加上摇把，哈哈，更不伦不类了。

下面的是玛祖卡 Op.33 No.4。（Vladimir Horowitz plays Chopin Mazurka in b minor Opus. 33 No. 4 in Vienna (1987)）

audacious-plugins-metronome 是 audacious 的一个节拍器插件。audacious 是 linux 里一个类似 winamp 的音频播放软件。

使用方法是找了半天才在“信息”中找到的，比如添加一个每分钟 60 拍的 4/4 拍节拍，可以用“打开 URL”的方式，添加这样的一个地址：tact://60*4/4。这样看播放时间就知道自己弹了多久了，中间可以暂停，比较方便。

记录一下。

电影《灵魂歌王》（Ray），传记电影，讲述灵魂乐之父 Ray Charles 的一生。

里面的各种音乐我还不能确切地分清哪种是哪种，不过感觉不错。电影的主线是 ray 坐大巴来到西雅图，然后开始他的音乐事业，期间穿插着过去回忆的片段。音乐的处理比较特别，因为本身是音乐家的传记电影，所以里面的音乐经常是从现场转到唱片，或者从收音机转到现场，或者上一个镜头是如何创作，下一个镜头就切到酒吧的舞台，而音乐保持连贯。

ray 童年看着他的弟弟在大水盆里溺水而死，我没有去查过，但我觉得他的双目失明，有可能是心理原因造成的，以至于成年后还经常会感觉触摸到了水，感觉水里有一只手或弟弟死去时他看到的那双脚。也许没有过这样的心理折磨，他也创作不出好的音乐吧。

我一直有一个问题，艺术工作者在创作的时候，是为了表露自己，还是为了取悦受众？……刚想说无解，不过既然艺术是自然的流露，那么寻求到表达自己和取悦大众的完美契合点，应该是这二者之上更高的境界吧。这样说其实还是比较商业，不过商业应该已经到了次要的地位了。

自然的流露，追求的应该是没有追求，当你想要追求些什么的时候，那就变得不自然了。如果说朋克在简单粗糙的最初还能算是艺术，那么在刻意追求粗糙的时候就不再是艺术了；华丽可以创造出艺术，但刻意追求华丽，就只有炫技了，匠也。

室内乐原指家庭演奏的音乐。与教堂、剧场中演奏的音乐相对而言。合奏人数不多，各奏一个声部，无指挥。室内乐包括弦乐重奏、管乐重奏、声乐曲等，总的特点是细致素雅、手法精炼。

15世纪中叶，德国作曲家在民歌或创作的旋律上配置2、3个副旋律，供数人演奏，但不标明乐器。16世纪，法国歌曲（尚松）改编成声乐与诗琴曲，或诗琴曲，保持原歌曲的多段结构，成为日后室内乐的特征。“尚松”传入意大利后，称坎佐纳，改编为管风琴曲，自由润饰和增加新素材。不久便出现专为管风琴和小型器乐合奏而写的坎佐纳。与此同时，舞蹈组曲发展。16世纪初，西欧舞曲通常成对使用，第一首庄重（2拍子），第二首活泼（3拍子）。前后合一、即成组曲。英国以一个乐章变奏而成；德国以4段节奏各不相同，但旋律性以第一段为基础的舞曲组成；意大利的组曲无内在联系；法国跨出了重要的一步，用当时流行的阿勒曼德、库朗、萨拉班德和基格4种舞曲合成组曲，其速度、拍子和节奏型相互对比，成为日后室内乐的基本章法。

17世纪前半叶，室内乐的组合相当多样化，通常用1至4 把古提琴，或古提琴与木管乐器，加数字低音作为伴奏。数字低音通常用一键盘乐器加一旋律乐器（低音提琴）演奏，又称通奏低音。两把小提琴加通奏低音的组合一直流行到18世纪中叶。后因窗前、月下奏唱小夜曲之风兴起，键盘与低音提琴改改成中提琴和大提琴，即今之弦乐四重奏，经海顿的发展而至今仍为室内乐的主要形式。其他弦乐组合，有三重奏（小、中、大提琴）、五重奏（四重奏加第二小提琴）、六重奏（五重奏加第二大提琴）等。数字低音不再流行后，羽管键琴（1770年左右为钢琴取代）从伴奏乐器上升为主要乐器，与弦乐器组成二重奏、三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）。18、19世纪中出现钢琴四重奏（三重奏加中提琴）、五重奏（钢琴与弦乐四重奏）、作品虽为数不多，但很重要。18世纪80年代起，出现其他组合的重奏，如莫扎特和勃拉姆斯的单簧管五重奏、贝多芬的七重奏、舒伯特的八重奏和五重奏、勃拉姆斯的圆号三重奏等。20世纪的重奏中有采用人声的。

1750年以后，弦乐四重奏一般包括4个乐章：第一乐章常为奏呜曲式；第二乐章慢板，可继续采用奏鸣曲式，也可用主题与变奏等其他曲式；第三乐章常为3拍子，先用小步舞曲，后用由之演变而来的谐谑曲；末乐章为回旋曲或变奏曲，甚至再用奏鸣曲式。全曲统称“奏鸣曲”。

室内乐的风格（包括旋律、和声、织体）随时代变化。1750年前为单主题，后为多主题。海顿将旋律分裂为动机加以展开，贝多芬更从动机展开中产生新主题。这时，专业四重奏团诞生，室内乐从家庭登上舞台，对演奏技巧提出极高要求。在浪漫主义乐派的管弦乐发展的影响下，室内乐中也出现标题性、民族色彩等因素。20世纪增加各种纯器乐效果，甚至还采用1／4分音和电子合成音响。

各时期都有作曲家写作室内乐：巴赫集对位写作之大成，深刻动人；海顿的83首弦乐四重奏足以代表整部弦乐四重奏的发展史；贝多芬的作品堪称室内乐的砥柱；舒伯特作品旋律涌流、和声想象力丰富；勃拉姆斯的24首室内乐曲无不音响丰满、织体厚实、节奏繁复，显示出情与理的均衡。20世纪初，德彪西和拉威尔创印象派音乐，德沃夏克、斯美塔那、鲍罗丁等都有佳作传世。20世纪后半叶虽为勋伯格、巴尔托克和斯特拉文斯基三大作曲家所统治，但同时有苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇。二人虽用新的和声手法，但不完全脱离19世纪的形式与织体。拉丁美洲的维拉洛搏斯、查韦斯、吉纳斯特拉等人的室内乐民族色彩鲜艳，手法新颖。

室内乐诞生后的最初一百年内，只为业余演奏所用。第一个专业团体直到1810年才在维也纳出现。19世纪中叶起，室内乐已成为音乐生活的必需。不少著名重奏团在世界各地巡回演出。