天外孤鹰

一本《古典音乐笔记》终于看完了，我也在它的基础上又作了一次笔记，简陋的罗列，基本上是不知所云。这是第一次完整地看完两本从图书馆借来的书，从大学开始结束到目前为止。感觉很好，也拜我左手的伤所赐。

知道了一些古典音乐家们的事，那些音乐家都去世的很早；《第九交响曲》是很多音乐家的宿命，没有更多；也有几个写《安魂曲》之类题材之后去世的；还有一些其他的比如某人爱财，某人风流，等等……这部分内容其实比较八卦，和音乐的关系不是太大，只能帮助我记住那些人名。

对古典音乐有了一个大概的认识，古典音乐就是当时的主流音乐，或者可能算是流行的音乐，也有各种口味在里面，激进的，偏重死亡内容的，偏重伦理、心理、哲学内容的，等等。只是没有了 CD，磁带等介质，只能听现场，看现场，代价比较高，所以只有贵族能消费得起，有心情，有钱，有闲。我认为那个时候，民间音乐虽然也一直存在，但因各不相同，相互之间联系较少，传播不广泛，因此局限在小范围内传播，到了今天也许早就失传，也许早就摇身一变成为其他的形式。

反观身处这个时代，从我最初接触的收音机，唱片（留声机那种），磁带，CD，mp3，流媒体……如果说前面的几种代价都还比较高，mp3 和流媒体就是免费大餐了。人们可以听到的声音多种多样，而且因为有了 blog，有了 podcast，视频共享……人们可以发出的声音也多种多样，并有了被世界范围内其他人听到和看到的可能。

信息爆炸的结果就是没有人真的可以引领潮流，就是无所适从。茫茫乐海，你很难听遍所有风格（对，风格，听边所有人所有乐队的更不可能）选择一种是自己最喜欢的，如果说偶然碰上，那就要靠运气了。所以如果还想要听的话，有一种选择就是盲从，盲从于潮流，能听到什么声音就听什么，有什么听什么，可以稍加选择，这也没什么不好，视需求而定；另一种选择就是制作自己的音乐，表达自己对音乐的理解，收集，采集，然后整理出来给自己听，发现真正属于自己的声音。（插一句：从哪方面说，我都非常喜欢毕加索那句“发现，而不寻找”）

不罗嗦了，继续吧。那些伟大的艺术家们，我来了。

艾涅斯库（1881-1955），罗马尼亚，作曲家，小提琴演奏家，指挥家，音乐教育家，民族交响乐《罗马尼亚狂想曲》，《第一交响曲》（“英雄”），《室内交响曲》为十二件乐器而作以十二个半音为基础，“印象主义浪漫激情”《第三组曲》，所有音乐都带有罗马尼亚民间特点

拉赫玛尼诺夫（1873-1934），柴可夫斯基的学生和主要继承者，交响诗《死之岛》，《帕格尼尼主题狂想曲》

斯特拉文斯基（1882-1971），俄罗斯作曲家，“二十世纪音乐发展的一面镜子”，里姆斯基—柯萨柯夫的学生，柴可夫斯基式的芭蕾舞剧音乐《火鸟》，《彼得鲁什卡》“彼得鲁什卡和弦”，《春之祭》其“无调性”转换成了“有一个调占优势，其他的调则是用来对音乐织体增加一种辛辣的、刺激的因素”，这是对某个调的“印象”，被称为“新莫扎特”风格的歌剧《浪子的历程》，“新巴赫”风格的《钢琴协奏曲》

格拉祖诺夫，斯克里亚宾《火之诗》无调性与光色手法，米亚斯可夫斯基二十七部交响曲

普罗科菲耶夫（1891-1953），出生于今日的乌克兰，里姆斯基—柯萨柯夫的学生，露骨的不谐和音，“斯特拉文斯基之后最有前途的俄罗斯作曲家”，歌剧《三只橘子之恋》，芭蕾音乐《钢铁时代》，《彼得与狼》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《宝石花》，声乐交响组曲《冬日的篝火》，清唱剧《保卫和平》歌剧《谢苗·柯特科》《战争与和平》《真正的人》

哈恰图良（1903-1978），亚美尼亚作曲家，芭蕾音乐《加雅涅》《斯巴达克思》《小提琴协奏曲》，《马刀舞》选自《加雅涅》

肖斯塔科维奇（1906-1975），《姆钦斯克县的麦克白夫人》，《第七交响曲》

兴德密特（1895-1963），德国，后加入美国籍，“实用音乐”创始人，歌剧《卡地亚克》，歌剧《画家马提斯》，《调性游戏》十二段每段一个调性的赋格，《当丁香花最后在庭院盛开时》兴德密特的创作中最动人最出色的一首乐曲，《作曲技巧》，《作曲家天地》

格什文（1898-1937），美国作曲家，《蓝色狂想曲》，《一个美国人在巴黎》四支法国出租汽车喇叭以及忧郁的布鲁斯为特色，爵士乐歌剧《波吉与贝丝》

格罗菲（1892-1972），美国作曲家，乐曲改编家，交响曲《密西西比河》，改编《蓝色狂想曲》并受其启发《大峡谷组曲》

指挥家：

托斯卡尼尼（1867-1957），歌剧方面擅长指挥威尔弟、普契尼、瓦格纳，交响曲方面是贝多芬、勃拉姆斯的权威

卡拉扬（1908-1989），奥地利指挥家，“欧洲音乐总监”之称

西贝柳斯（1865-1957），芬兰，音诗《古勒沃》（芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》）“一个革命性的前奏”，《莱明凯宁》组曲，交响诗《塔皮奥拉》，1899年音诗《芬兰颂》胜过芬兰国歌，因此被称为“芬兰民族之魂”，《d小调小提琴协奏曲》被认为可与贝多芬，勃拉姆斯同类作品媲美，七部交响曲代表其最高音乐成就。最后三十年没再作曲

埃尔加，英国，《谜》变奏曲，《小提琴协奏曲》

沃恩·威廉斯（1872-1958），英国民族音乐作曲家，《泰利斯主题幻想曲》，《第二号交响曲》（《伦敦交响曲》“一个伦敦人写的交响曲”），浪漫曲《云雀飞翔》，《绿袖子幻想曲》

霍尔斯特（1874-1934），组曲《行星》共七首

布里顿（英国）歌剧《彼得·格里姆斯》

佩德雷尔（西班牙），三联歌剧《比利牛斯山》

萨蒂，法国民族乐派，反对德彪西的印象主义，《几百年和一霎那》，《朝右看和斜看的东西》，《林中老好人的媚态》，钢琴曲《烦恼》反复840次，5位钢琴家接力演奏一个通宵，芭蕾舞剧《游行》“具体音乐的先行者”或者“空间音乐的鼻祖”

巴托克（1881-1945），匈牙利民族作曲家，与柯以达整理出《匈牙利民间音乐选集》，《匈牙利民歌》，创造了“音轴和声”

古斯塔夫·马勒（1860-1911），奥地利伟大作曲家和指挥，管弦乐《大地之歌》涉及中国人

理查·斯特劳斯（1865-1928），出生于慕尼黑，优秀的作曲家和指挥，歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》，曾讨好过希特勒

福莱，法国，圣桑的学生和朋友，十二岁开始音乐生涯，“法国舒伯特”，代表作《安魂曲》，“巴黎风格”，一直不为人所知。

二十世纪新音乐（或现代音乐）时代，“复数音乐”

德彪西（1862-1918），法国印象主义大师，浪漫主义过渡到二十世纪音乐的旗手之一。

拉威尔（1875-1937），福莱的弟子，德彪西的“合法继承人”，吸收了 jazz 元素的《G大调钢琴协奏曲》，管弦乐《西班牙狂想曲》，钢琴曲《镜子》改编成管弦乐《小丑的晨歌》

勋伯格（1874-1951），诞生于奥地利维也纳，“自由无调性”创作倾向，与抽象派绘画的创始人康定斯基（著有《论艺术的精神》）结为好友，曾在维也纳、柏林及慕尼黑举办画展，怪诞歌剧《期待》，十二音体系，巅峰之作《一个华沙幸存者》

阿尔班·贝尔格（1885-1935），勋伯格的弟子，歌剧《沃采克》，歌剧《露露》。

德国音乐评论家雷内·莱博维茨的评论：贝尔格的天才表现在为勋伯格的新发明与旧手法之间努力建立一种联系，因而它是从勋伯格作品中向后看的因素中获得了成功。而威伯恩的天才则表现为着眼于勋伯格作品中固有的，向后人展示进行各种探索的可能性，因而他能够成功的吸收勋伯格作品中特别新颖和基金的因素。

威伯恩（1883-1945），哲学博士，频繁使用休止符和力度很弱的音符，有时甚至加上弱音器，一个副产品就是奋战了乐器的泛音以及木管或钢管乐器的吐奏法，“散文”式作曲风格。二战时因夜间抽烟被美军士兵瞄准射击而死

亚那切克，捷克，歌剧《耶奴发》

斯美塔那（1824-1884），波西米亚民族音乐大师，出生于捷克斯洛伐克南部。受李斯特支持很大，自称是李斯特的门徒。歌剧《被出卖的新嫁娘》，交响诗集《我的祖国》，《e小调四重奏》

德沃夏克（1841-1904），波西米亚天才音乐家，捷克。差点儿成为一名屠夫。收到勃拉姆斯的帮助。《斯拉夫舞曲》共八首，可以听到斯拉夫各民族的舞曲。名言：刻苦学习、偶尔作曲、多次修改、大量思考、少量吃饭。《第八交响曲》现已通称为《英吉利交响曲》。在美国时创作《新世界交响曲》，其中包含黑人音乐和印第安民族特色的音乐，指导美国作曲家转向本土音乐。

格林卡（1804-1857），“俄罗斯音乐之火”，俄罗斯交响乐之父。新俄罗斯乐派，俄罗斯民族乐派。歌剧《伊凡·苏萨宁》，“祖国英雄悲剧”，“俄罗斯古典民族歌剧诞生的日子”，尼古拉一世要求改名为《献给沙皇》。五幕歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，格林卡被誉为“音乐中的普希金”。管弦乐《卡马林斯卡亚》幻想曲（1848），“奠定俄罗斯将向音乐风格基础”的作品。

俄罗斯民族乐派兴起，浪漫主义音乐流派逐渐进入晚期，音乐史进入新的时代，民族音乐兴起，音乐主流从欧洲转移到尚未开发的国家。

五人“强力集团”，巴拉基列夫（1837-1916），鲍罗丁（1833-1887），穆索尔斯基（1839-1881），里姆斯基-柯萨柯夫（1844-1908），居伊。最初又称“巴拉基列夫小组”，自名“鲁斯兰乐派”。

巴拉基列夫，创建免费音乐学校，作品不多，钢琴曲《伊斯拉美》被誉为“东方幻想曲”。穆索尔斯基，交响诗《荒山之夜》，是个酒鬼，歌剧《包利斯·古德诺夫》（他自己称其为民间音乐剧），屡次被修改；十首钢琴独奏曲《图画展览会》，被视为十九世纪最好的歌曲作家之一。鲍罗丁的专业是医学和化学（医学博士，化学教授），交响诗《在中亚西亚草原上》，《第二号弦乐四重奏》（第三章《夜曲》），歌剧《伊戈尔王》（《天堂来客》，《波罗维茨姑娘的舞蹈》）。里姆斯基-柯萨柯夫，俄罗斯民族音乐的长老，没有受过训练的海军军官，依靠听觉作曲，《野蜂飞舞》。

柴可夫斯基（1840-1893），喜欢嘲讽人，深受意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲与歌曲影响，第一部歌剧《总督大人》，《罗密欧与朱丽叶》《尤金·奥涅金》《哈姆雷特》，欣赏莫扎特。与富孀梅克夫人通信十几年却两次相遇但羞于相认。歌剧《黑桃皇后》，幻想序曲《1812序曲》，芭蕾舞曲《胡桃夹子》和《悲怆交响曲》。《悲怆交响曲》首演第八日，柴可夫斯基因霍乱去世。《第六号交响曲》可以和贝多芬《第九交响曲》媲美，《黑桃皇后》可以和莫扎特的《唐·璜》比肩。艺术歌曲《只有那孤独的人心》（《唯有一颗孤独的心》，None but the lonely heart，以歌德诗作谱曲〉

格里格（1843-1907），挪威民族音乐家，和挪威国歌作者诺德拉克组成“欧特佩”音乐协会，致力于民族音乐，为易普生小说《培尔·金特》配乐，共22段，其中八段组成两套组曲，评价浓缩为“彩虹”一词。被彪罗成为“北方的肖邦”

普契尼（1858-1924），意大利歌剧作曲家，《群妖围舞》，《曼侬·雷斯科》，真正的经典：《绣花女》（又名《艺术家的生活》或《波希米亚人》），《托斯卡》，《蝴蝶夫人》。“真实主义”思潮源于十九世纪晚期以法国自然主义作家左拉为代表的文学界。《图兰朵》。

弗雷德克里·肖邦（1810-1849），波兰，《再见华尔兹》，《波兰舞曲》，《第四十号A大调军队》，《第四十四号降f小调》，《第五十三号降A调英雄》，五十二首《玛祖卡舞曲》,十九首《夜曲》，四首《诙谐曲》，二十六首《前奏曲》，二十七手《练习曲》（又叫《革命练习曲》）

弗朗茨·李斯特（1811-1886），匈牙利日耳曼人，《思想家》《但丁读后感》（总名为《旅行第二年》），十三首交响诗（最著名的三首是《前奏曲》《塔索》《玛捷帕》），1849年《降E大调第一号钢琴协奏曲》，1846-1855《匈牙利狂想曲》（共十九首，钢琴作品，改编和发展的正统的吉普赛旋律）

理查德·瓦格纳（1813-1883），《漂泊的荷兰人》，《尼伯龙根的指环》（二十六年时间编写），《特里斯坦与伊索尔德》，最后一部杰作《帕西伐尔》

威尔第（1813-1901），十四岁时创作歌剧《波尼法乔伯爵奥贝尔托》，《弄臣》（取材于雨果《国王寻乐》，第三幕《善变的女人》）《游吟诗人》（咏叹调《熊熊火焰在燃烧》，《吉普赛人》，《上帝怜我》）《茶花女》（取材于小仲马同名小说，咏叹调《让我们举起欢乐的酒杯》，《啊！也许就是他》，《再会，往日的梦》），七十四岁《奥赛罗》（《饮酒歌》，《信经》，《圣母颂》），八十岁《福斯坦夫》，“有史以来最伟大的戏剧天才之一”，“意大利歌剧的最后一位伟人”

三B：巴赫，贝多芬，勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897），信奉古典主义，崇拜贝多芬和巴赫。第一交响曲（二十九岁时开始构思，1876年最终完成）与贝多芬的九首交响曲齐名，唯一一首《小提琴协奏曲》可与贝多芬协奏曲媲美。在李斯特的演奏会上睡着了。舒曼去世后变得性格暴虐，与音乐风格截然相反，有人说他“如果这里有任何一个我未曾侮辱过的人，那么我表示歉意”。《德意志安魂曲》（1868）

安东·布鲁克纳（1824-1896），奥地利，虔诚的天主教徒，孤僻。老年后才被人接受

老约翰·斯特劳斯发现了圆舞曲，圆舞曲之父。
约翰·斯特劳斯（1825-1899），圆舞曲之王。《寓意短诗圆舞曲》在约翰·斯特劳斯的首场演出的最后连续演出十九遍。《蓝色多瑙河》改为管弦乐后才获成功，首版用了一百套铜版（每套铜版印刷一万次）。《维也纳森林的故事》，《春之声》

弗兰克（1822-1890），作曲家，生前最不受人赞扬的作曲家。那个时代最重要的音乐老师

圣桑（1835-1921），非常博学的音乐家。《死之舞》《动物狂欢节》《参孙与达丽拉》。“我喜欢的不是巴赫，不是贝多芬，也不是瓦格纳，我所喜爱的只是艺术！”

比才（1838-1875），法国歌剧作曲家。《卡门》（小说作者梅美里）