天外孤鹰

红色小提琴（IMDB:0120802，1998）。近来看的电影大多跟音乐有关了。

不是个轻松的影片，看着比较揪心，就像小提琴凄婉的音色那样。这故事的主角是一把小提琴，由意大利著名提琴制作师制作。两条线索，一是过去，一是现在：

1，现代的一个决定小提琴命运的拍卖会现场

拍卖会现场的情节不断重复，从不同的角度拍摄同一个场景，但每次都对这个现场中涉及到的人物有更详细的描述，你不会觉得枯燥，因为每次都会觉得解开了一个谜。通过“不断重复”这种手法，使得对其印象加深了。直到最后一次，整个情节又一次从影片开始的那个镜头开始直到这把小提琴的拍卖结束，才有了一次完整的展示。

2，古代的女仆的罗塔牌算命，在小提琴诞生的时刻，预言小提琴的命运（因为血液作为漆面的缘故，小提琴的命运和提琴制造师的妻子联系在了一起）

和拍卖会现场的发展链不同，开始我们只知道那位妻子去找她的老女佣算命，选了五张牌，然后就是算完出了门，整个过程一无所知。然后随着影片回放每一张牌的展开，以及女佣的解释，后面就是一段故事，并由此故事引出一位拍卖者。

在这两条故事发展主线之外，有一个不变的音乐主题：女人生产前哼唱的旋律。没仔细计算，但总在决定故事的主角最后命运的时刻适时响起，每一个故事的结局都是那么凄婉。影片的最后又来了一遍，这时候小提琴最后的归属已经定了，基本上应验了那次占卜。

一把小提琴，它的诞生和本身的传奇是一个故事，这个故事的背后又隐藏着另外五个故事，故事的主角各自有不同的命运（虽然最后都会死去，然后人亡琴失），仅仅因为一把小提琴，把这些故事串在了一起。

影片带我们走过了几个世纪，不同的国家，但画面的色调和观感，很符合当时当地的风格（至少是在我眼里当时的风格），不会感觉都一个样子。尽管不曾经历过那些时代，不曾到过那些地方，但观看的时候，感觉很真切。

这种讲故事的手法也很好，像复调音乐。每个故事都会有开始，发展，高潮和结束，到最后总的故事又达到新的高潮，然后意犹未尽的在主题曲中结束。

《生命不成承受之轻》，电影中文又名《布拉格之恋》或《沉重浮生》，改编自米兰·昆德拉的小说，小说我还没看过。内容稍有些少儿不宜，不过按照剧情发展，也都算得体。

涉及政治，爱情，性，等等。政治的东西就不说了，爱情……托马斯是找了个爱自己的人结婚，又找了个爱自己的人做情人，同时还有一堆情人（BTW：刚看了个电视剧，有个女孩对她男朋友说，“露水夫妻”的露，我觉得这词用在这里挺搞笑）。

结局还算好吧，从电影上来看。在他们幸福的时刻，生命就正好都结束了。萨宾娜也已经习惯了一个人生活在他乡了吧，人和感情都活在她心里。

还没看过小说，据说电影差了许多。那就当成独立的一个电影来看吧。小说里的很多描述性文字，电影是表现不出来的，比如人的心理描写，即使表演出来，也不一定会被按照原样解读。刚好找到朗读版的小说，希望不会像《围城》那样东一截西一截乱七八糟。我算是懒到家了……

配乐很好，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲，提琴的声音很优雅，很美，也很符合剧情的发展。

看到最后的时候，结局让我想起来郑智化的几句歌词：

别哭我最爱的人
……
不要告诉我永恒是什么
我在最灿烂的瞬间毁灭
……

爱情，和生命，在最灿烂的瞬间陨灭

看了电影《变形金刚》。看这里查看更多电影《变形金刚》中出现的车辆的信息及照片（墙纸）。

记不清上次进电影院是看的哪一部了。奇怪的是，每次坐在这种小电影院里，总有一种曾经发生过的感觉。很宽敞，但我坐在第五排（总共九排），感觉顶部有点儿看不太清，背投电视经常会出现类似的情况。如果是球幕的，那该多爽啊……

对于这样一部动画片改编的电影来说，其实拍它出来应该是件很难的事。难点在于看的人有很多是在回忆自己的童年，变形金刚作为一个象征，在心里已经不那么简单了，每人心里都有自己的变形金刚，就像每个读了《红楼梦》的人心里都有一个自己的红楼一样。所以怎么拍，都会有人不满意。也许导演只是把自己心目中的变形金刚拍出来了把，也许只是为了拿一笔钱，whatever

好莱坞大片，看效果就好了，别想那么多，在电影院里看到这样的效果，就是个好电影。这片子充分展示了好莱坞大片的娱乐性，其间不乏各种小的笑料，比如当擎天柱的嘴里发出“ebay”这个名字时，大家哄堂大笑。有些地方用语言描述出来就不那么好笑了。还有，预告片里那段公路追逐，机器人从车变成人形，轮子正好形成了独轮的轮滑，这创意也挺不错。

要说情节，那个小家伙的生活可以算是主线吧，赚钱，买车，养了一条狗同时还想交个女朋友，突然买的车变成了机器人，于是生活变得不那么平常了，平凡的小人物突然成了拯救世界的英雄，最后是个人英雄主义的渲染，抱得美人归，好人胜利，坏人全死，大团圆结局。好莱坞电影的经典套路。

哦，对了，那哥们儿以后和女朋友开车出去兜风的时候来点儿动作，会不会感觉总有一双眼睛在盯着自己？哈哈

出来的时候，绕着地下停车场找不到车了，同事说，你车不会自己跑了把。心想，我那好歹也是通用的，自己开过来接我该多好啊……看大黄蜂和其他汽车人还可以随意变成其他车的样子，同样是通用，差距咋就那么大呢……

电影《灵魂歌王》（Ray），传记电影，讲述灵魂乐之父 Ray Charles 的一生。

里面的各种音乐我还不能确切地分清哪种是哪种，不过感觉不错。电影的主线是 ray 坐大巴来到西雅图，然后开始他的音乐事业，期间穿插着过去回忆的片段。音乐的处理比较特别，因为本身是音乐家的传记电影，所以里面的音乐经常是从现场转到唱片，或者从收音机转到现场，或者上一个镜头是如何创作，下一个镜头就切到酒吧的舞台，而音乐保持连贯。

ray 童年看着他的弟弟在大水盆里溺水而死，我没有去查过，但我觉得他的双目失明，有可能是心理原因造成的，以至于成年后还经常会感觉触摸到了水，感觉水里有一只手或弟弟死去时他看到的那双脚。也许没有过这样的心理折磨，他也创作不出好的音乐吧。

我一直有一个问题，艺术工作者在创作的时候，是为了表露自己，还是为了取悦受众？……刚想说无解，不过既然艺术是自然的流露，那么寻求到表达自己和取悦大众的完美契合点，应该是这二者之上更高的境界吧。这样说其实还是比较商业，不过商业应该已经到了次要的地位了。

自然的流露，追求的应该是没有追求，当你想要追求些什么的时候，那就变得不自然了。如果说朋克在简单粗糙的最初还能算是艺术，那么在刻意追求粗糙的时候就不再是艺术了；华丽可以创造出艺术，但刻意追求华丽，就只有炫技了，匠也。

上周末自己看了个电影，Ghost Rider，中文是翻译成“恶灵骑士”，根据漫画改编的，好莱坞片，所以就不管什么艺术不艺术了。据说主演 Jonny Blaze 的尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）是此漫画迷，为了演这角色大 show 其哈里戴维森摩托收藏，并在拍戏的过程中化妆掩盖其身上的 ghost rider 纹身。我觉得能为爱好给自己来个纹身很好，可我找不到有什么能让我肯这么做的，真可悲。

Jonny 指着人说话的动作感觉有点儿做作，另外恶魔的儿子的三个帮凶也太容易就被干掉了，那个风再往后退两步不就躲过去了嘛。不过抓着恶人说一句“Look into my eyes”然后就用恶人的罪恶把他的灵魂焚毁了，还是比较狠。另有一句“You cannot live in fear.”。

对白：
Mack: You should be taking a dirt nap after that ragdoll today.
Johnny Blaze: I got lucky.
Mack: I’ve got a dog named Lucky – he’s got one eye and no nuts. Lucky don’t cover it JB. You got an angel looking after you.
Johnny Blaze: Maybe it’s something else.

我其实更喜欢 Sam Elliot 扮演的那个墓地看守人，“A man who sells his soul for love has the power to change the world.”，躲在一个墓地里隐忍着。

另：据说 Cage 这姓是为他最喜欢的漫画角色 Luke Cage 而改（应该说是其中一个原因）。比较喜欢老外可以随便说改姓就改姓，在我的印象里在中国改姓应该是对家族大逆不道的吧。我觉得姓氏、家族是个无所谓的东西。

另：前两天滑着来上班，路上就在想，如果能变成那样，着着火就一路狂冲，也不用担心前面有汽车了。其实真到那样子，前面是什么挡路都可以轻松跳过了吧。不过要变成那样得出卖灵魂，所以也就想想就是了。不过，人的灵魂真的在自己手上么？真的说卖就卖吗？不过卖了以后好像就不用睡觉了，这点还比较喜欢。

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera，imdb: 0293508）这部电影的盗版盘买回来大概有半年了，一直想看而没看。让我想想用什么关键词描述它好：歌剧，哥特（哥特风格的视觉，哥特风格的音乐），音乐剧……

看的时候似乎没怎么在意其中的感情冲突，两个男人和一个女人的故事，还有一两个女人在旁观。感觉最后弄成那样，剧院都毁了，而只是因为一个男人觉得被另一个男人抢走了心仪的女人，有些划不来。不过那种感情里肯定不只是爱，还有在其音乐和歌唱的培养上倾注的心血吧。最终的结局还好，魅影终于还是留下了男女主角的性命。可能是这俩男人的角色我都不怎么喜欢，没办法代入，也就不会太关注吧。

但我的的确确是被其音乐深深地吸引了，对白很少，关键的部分都是用的对唱，男高音（网上查了一下，说那是摇滚男高音）和女高音。可以说整部电影就是一场歌剧，而且像这样的音乐剧，它的声音处理和制作不可能不好。于是萌生了去找些咏叹调回来听听的想法。

似乎西方音乐中从开始就充满了情爱的内容，看古典音乐的发展，几乎都要弄些描写情爱的歌剧，交响曲协奏曲什么的，再到后来的爵士乐，再到后来的流行歌。所以西方的情爱，特别是浪漫色彩，应该是渗透在文化里的，电影文学作品从来就少不了。

咱们的民族就不是个浪漫的民族，什么都讲究含蓄。不过我研究的不多，可以作为一个主题广泛的了解接触一下。下回去找点儿关于中国戏曲通览的书回来看看，另外对古琴曲的构成也发生了兴趣。